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28日下午，以“新设计·在深圳”为主题的2023深圳时尚家居设计周正式落下帷幕。 为期四天的展会，融合了室内“宅生活”到室外“户外生活”全场景，打造了一个大型的都市时尚生活体验场，为全球消费者呈现了一场艺术设计潮流盛宴。
设计癖在总展览面积20万平米的空间中奔走了2天，走遍了建筑、室内空间、家具、软装、智能、灯光、生活消费到运动户外共九大主题板块，观察到大家居生态链正在从源头上进行革新。
对新材料的实验、探索及运用是本次展会不可错过的亮点，集中展示于以“水无常形”为主题的“炼物志”展览和“设计灵感—空间艺术设计展”中OB哈希，意大利设计大师Aldo Cibic也在2023年深圳时尚家居设计周上首次发布新系列作品“探索”。“探索 ”系列由回收的木材、贵金属和玻璃制成，以设计实物成品体现了Aldo Cibic教授对环境保护的信念和行动。
同期，设计癖就“水无常形—炼物志”和“设计灵感—空间艺术设计展”两个展览的策展人与设计师进行了采访与探讨，让我们再来复习一遍这场新材料探索之旅吧。
01炼物志2.0—“水无常形”材料创新如何诠释“水之形”、“水之量”、“水之势”？
炼物志（Creacioun）艺术家居展是深圳时尚家居设计周的特色板块之一，延续国潮热，继去年具象的“敦煌文化”的主题之后，今年的主题进行了抽象与升华，主题是“水无常形”。
本届炼物志的策展人陈浩昕表示，将设计者视为物品的“炼”造者，单一“炼”字，是为体现一件物品成形之前精心推敲的漫长过程；“志”则有“志气”与“抱负”之意，合起来解释即通过凝聚各方力量依此成为家具设计行业发展的合力之一。
陈浩昕，炼物志策展人， 广东技术师范大学文创产业学院教师，广州木斗家具设计工作室合伙人;MUMU翠木始创设计师。主要从事商业家具设计、文创IP、空间设计以及实验性家具设计制造。
炼物志2.0版本依然以中国文化为核心，综合平衡材料、商业、艺术和学术，今年“水文化”主题相对来说更开放，也更加符合中国的一些人文思维。
《道德经》中称“上善若水，水利万物而不争”，是将水的柔顺、就下、利益万物作为人至高的品德；庄子则将水之“止”作为一种可安定人心的力量；《孙子兵法》从水体的变动无形中参悟出用兵之道……，同时，水是任何人都有过体会的介质，使用这个“通用”的语言，可以顺畅建立设计与消费者的沟通语境，消除交流壁垒。
炼物志·水无常形艺术家居展聚集了顶级艺术家、设计师、高校及家具品牌、材料品牌等各方力量，设计了3个脉络清晰、彼此连接的章节——“水之形”，“水之量”与“水之势”，分别着重探讨和展示了家具设计中的不同方向：国潮艺术家居的多样性、碳中和环保再升级以及创新材料的前沿应用。
“水之形”板块，我们可以看到将中国元素运化在家居设计中其孕育的多样性及艺术价值，而家具品牌与材料品牌的加入也为设计品增加了功能上的考究，例如张欣琦、陈浩昕与ALPI共创的茶几，加啲添™与Dreams Fans的风扇装置，朴舍、曾静华与XUE的合作，林宇贤、柳毅、何福林与RED&Y的合作，周安彬与笋卯的合作，李冰琦与livintwist的合作，王蕴涵、陈浩昕与铜视界以铜为介打造的家具作品等。
“水之量”板块，则着力探讨家居领域中环保的命题，例如通过打造“可循环”的展览空间，以反思展览经济发展带来的环境问题，或是新材料的应用，如林于思联手JNBYHOME、广东技术师范大学美术学院学生利用制衣余料完成的作品、齐宗瀚与DECO·DECO关于环保树脂玻璃的探索等。
“水之势”板块，则着重展示了前沿材料和技术在艺术家居中的应用，其中包括了张小川、（存墨）曾力、（存墨）曾鹏、黄子昕、江子迪、林凯西、吕倩、叶志豪等艺术家的作品。
策展人陈浩昕表示，炼物志很有特点的一个地方，是把一个具体的文化给具象化，以一个半命题的形式让设计师和企业一同参与到创作过程中，这些工作都是为了能让消费者去产生共鸣，期待未来“炼物志”可以承担起行业风向标的重任。
在大家居生态链中，创意材料是产业创新的重要源泉。设计创新与材料变革就如同一对孪生兄弟，每一种新材料的发现与应用，都会带动加工方法和技术工艺的进步，从而推动设计新的飞跃。
布艺、皮革、石材、板材、五金、门窗、卫浴等建筑、室内与景观等材料如何重塑？Studio HBA与深圳时尚家居设计周“设计灵感·空间艺术设计展”共同策划了一场《异化·未来》体验展，我们可以在这里找到答案。
李鹰，HBA中国区总裁及董事合伙人、美国弗吉尼亚联邦大学艺术硕士、中央工艺美术学院文学学士、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任、中国建筑装饰协会环境艺术分会副会长。
Studio HBA赫室是全球酒店设计先锋Hirsch Bedner Associates（HBA）旗下子品牌。就在这个一日千里的时代下，伴随着日益缩短的项目周期，不少设计作品似乎沦为了流水线上快餐，失去了创意的光泽和魅力。
Studio HBA与深圳时尚家居设计周合作多年，从相互了解到深度参与，都期待探索出一种崭新的展览模式，让展会本身变得更具意义，2023材料创新演绎——异化·未来体验展于是应运而生。
Studio HBA以未来空间、未来社区形态的设计方向，解构各种富有独特性的材料，再用艺术设计的手法打破固有界限。无论是“无界曲面”、“万花筒”，还是“地标社区”，它们都是一种表现形式，其目的不是为了展现某一种产品，而是通过对人、设计、艺术和空间关系的重塑，来颠覆人们，尤其是设计师群体对于传统材料的固有印象，启发他们对未来空间的思考、突破与畅想，从而实现真正意义上的创新。
在面对全球甄选心动材料的过程中，在可塑性、独特性、环保性、模块化等设计法则的指引下，本杰明摩尔、华朴木艺、凯文玛索、瑞丰石业等一系列优秀品牌及其旗下的涂料、创意板材、发泡陶瓷、奢石等材料脱颖而出，它们或传统或新颖，或朴素或精美，但都无一例外地赋予设计师以全新的灵感，以出其不意的方式融在了“无界曲面”、“万花筒”和“地标社区”三个展区作品里。
设计师此次充分展示了本杰明摩尔涂料呈现在光源的背景下的色彩的变化，将“色彩点亮生活”完美呈现。
本杰明摩尔是一家注重环保的涂料生产商，色浆在VOC上几近趋零。在二手房升级焕新有自己优势，“万物皆可刷”，即刷即住。旧家具，瓷砖，铝合金等都可以改色，可以做到焕然一新，二次利用。
在关注环保的同时，本杰明摩尔从售卖单一产品升级为消费者解决方案提供商提供色彩搭配、精工施工等共19项综合服务。本杰明摩尔涂料将在2023年开发和呈现色彩认知和搭配的公开课，同时计划未来做色彩驿站以及色彩图书馆。
此次与Studio HBA合作，华朴木艺将木材的颜色与审美时尚结合，在保留天然木材肌理的基础上，换个角度思考什么是美，聚焦顾客需求，聚焦美的本质。
华朴木艺开发和原创设计了X-WALL系列创意艺术板，将充满艺术气息和天然木材肌理作品带给市场。华朴木艺将来计划与头部木作企业合作，联名开发设计师款，顺应消费者年轻化以及环保意识升级的新市场趋势。
凯文玛索则在万花筒展示区展示了MCK发泡陶瓷材料在满足个性化设计创新和应用于美化家居空间方面的探索成果。
MCK发泡陶瓷在业内被别称为“固废黄金”，产品原料源于陶土尾矿、抛光砖渣泥等固体废料OB哈希，利用发泡技术经1200℃高温焙烧而成的、高气孔率的密闭气孔发泡陶瓷。MCK轻质发泡陶瓷重量轻，可浮于水面，A1级防火，防水防霉、可塑性强、造型能力强，可根据设计要求随意定制。
凯文玛索一直注重环保材料的应用，致力于探索和应用发泡陶瓷材料，以及将其进行应用设计和创新，以满足现代消费者对于环保、健康、美观等方面的需求。目前主要专注于发泡陶瓷装饰构件产品，未来还会深挖发泡陶瓷应用领域，会拓展发泡陶瓷产品线，开发更多适合建筑、装饰、家居类的产品。
凯文玛索将继续寻求与更多优秀的设计公司合作，争取落地更多高质量的标杆项目，引领行业高质量发展。
石材是非常传统的建筑材料，从早期的墙地面装饰材料，再到近几年奢石背景墙的流行，背后呈现的是受众群体审美和偏好的演化，瑞丰石业也在顺应年轻化的趋势，经历了从大做到小，再从小做到精致的转变。
瑞丰石业通过餐桌、茶盘、以及扩香石等家居物件的形式来体现天然奢石独一无二的属性。 天然石材材质的延展性一直是瑞丰石业不停探索的课题，Studio HBA的设计让石材从实用性、OB哈希体育装饰性提升到艺术性，让石材发挥出源于大自然独特的魅力。
随着大家对设计的要求的提高，新材料的运用及普及就变得尤为重要。过去几年，深圳时尚家居设计周与国外的材料机构、设计师等组织持续推广新材料，比如2022年的MATERIAL_S展览，联合了来自全球设计界意见领袖和年轻新生代设计师、新材料机构共同开发创意产品，引导更多人关注到新材料及其应用方案上来。
除了运用新材料创作家具家居或者空 间设计是此次展会亮点外，OB哈希体育设计癖明显感受到2023深圳时尚家居设计周相较过去三年，变得多元化，从研究产品转变为研究生活方式，展览衍生了更多的关注版块，如家居材料、灯饰、智能、户外等等。 此外，智能科技与家居设计的结合是当下正快速生长、非常有前景的设计板块。